Comentario sobre instalaciones (Nicolás Faura González)

Tema 1: Nuestras compañeras de la clase organizaron el aula con las mesas en forma de pasillo para que fuésemos realizando un recorrido a traves de ella. En las mesas había velas y diferentes elementos como por ejemplo ropa o artículos de belleza, lo que buscaban nuestras compañeras era producir la idea en nosotros del contraste que había entre los elementos de la mesa, como por ejemplo hombre-mujer, marcar las diferencias entre ellos. Para mí fue una exposición bastante relajante debido a la luz, al aula y al tema tratado que me resultó bastante agradable.

Tema 2: En esta exposición nos encontrábamos con los sentidos humanos y en cada uno de ellos un niño representándolo. Íbamos pasando por cada uno de ellos experimentando ese sentido con lo que las compañeras nos proponían. Me resulta bastante agradable este tipo de experiencias sensoriales porque permite experimentar al máximo cada uno de los sentidos ya que muchas veces no los explotamos en su totalidad.

Tema 3: Para este tema las compañeras colocaron del techo varias telas de diferentes colores y en cada una de ellas imágenes recortadas de elementos relacionados con ese color, así en la verde encontrábamos la naturaleza, en la negra tristeza... además de esto en cada una de ellas se acompañaba una música relacionada con cada color. Esta actividad me ha gustado mucho ya que te hace sentir con cada color la sensación que transmite identificándolo de manera muy fuerte.

Tema 4: Las compañeras colocaron en la clase cartulinas recortadas y pintadas con diferentes palabras relativas a las sensaciones como agobio, paciencia, estrés, amistad y superación y nos pidieron que cogiésemos con la que más nos identificábamos en ese momento. En mi caso yo escogí la palabra agobio ya que en ese momento como en casi todo el semestre hemos estado bastante atareados, sin embargo también ha habido tiempo para sentirnos identificados con el resto de sensaciones.

Tema 5 y 8: Esta fue nuestra exposición, consistía en colocar diferentes espejos a lo largo de la clase para que las compañeras pudieran verse en ellos y ser conscientes de lo que sentían al reflejarse, cada uno de los espejos estaba decorado con elementos diferentes.

Tema 6: Utilizaron dos aulas para esta exposición, consistía en con los ojos tapados ir realizando un recorrido a través de las aulas experimentando nuestros sentidos con las actividades que las compañeras nos habían preparado. Todos los sentidos estaban representados y destacar la inseguridad que da no tener visión ya que yo en ocasiones me sentía bastante desorientado. Esta actividad al igual que la de la segunda exposición me resultó bastante agradable por poder experimentar nuestros sentidos de formas distinta a la normal.

Tema 7: La actividad consistía en proyectar unos dibujos realizados con celofán de colores sobre el papel a través de la luz de un foco. Decir que era una actividad muy muy bonita y bastante mágica por así decirlo, produce bastante fascinación ver esos dibujos con esos colores con la luz apagada, muy interesante.

Tema 8: Nuestra exposición la realizamos conjunta con este grupo.

Tema 9: Las compañeras construyeron un habitáculo cerrado de plástico ilumado a la luz de un foco para que nos metiésemos dentro y escribiésemos lo que sentiamos al estar en él. Las sensaciónes que transmitía y bastante claras eran las de agobio y calor.

Tema 10: Las compañeras construyeron seis sombreros diferentes con materiales reciclados, cada uno de ellos tenía un nombre distinto que lo representaba. La actividad se trataba de ponerte el sombrero con el cual te sentías más identificado y era bastante divertida puesto que los sombreros eran bastante divertidos haciendo la actividad muy entretenida.

Instalaciones de plástica.

Instalaciones.                                          Realizado por: Andrea Molina Martínez

Tema 1 Pasillo opuesto: En este primer tema, nuestras compañeras situaron las mesas en forma de pasillo, separadas por un plástico transparente, y pusieron velas para producir sensación de tranquilidad. A cada lado teníamos diferentes objetos y materiales que caracterizaban lo que querían expresar y al otro lado del pasillo los materiales opuestos, mujer-hombre, riqueza-pobreza, debilidad- fuerza, y por último blanco-negro.

Al pasar por el pasillo, iba muy atenta fijándome en el contraste que había entre cada una de las mesas opuestas, y viendo que nos intentaban transmitir con los objetos que había en cada una de ellas.

Tema 2 Los sentidos: En esta actividad, en cada zona de clase encontrábamos un sentido y en cada uno una imagen de un niño representándolo. En el sentido del gusto había diferentes alimentos para probar los distintos sabores (galletas, hueva, limón..), en el sentido del olfato nos mostraban diferentes olores para ver que nos transmitía cada uno (amoniaco, vainilla..), en el sentido del oído nos reproducían tres diferentes tipos de música (una de miedo-intriga, otra de alegría, y otra de amor-tristeza ), en el sentido de la vista había diferentes imágenes de niños mostrando sentimientos diferentes (miedo, alegría, enfado…), y por último, en el sentido del tacto nos presentaban telas con diferentes texturas (rugoso, suave..).Fue una actividad muy entretenida e interesante.

Tema 3 Los colores: Las compañeras en esta actividad, han colgado del techo telas grandes separadas unas de otras de diferentes colores (azul, amarillo, verde, rojo y negro), en cada tela había diferentes imágenes pegadas, y al pasar por cada tela había una música que simbolizaba cada color.

•              En la tela amarilla se simbolizaba: fuerza, poder, calor..
•              Las imágenes de la tela verde representaban: pureza, naturaleza..
•              Pasar por la tela roja inspiraba: amor, pasión..
•             Las imágenes de la tela azul reflejaban: tranquilidad, agua, descanso..
•        Por último, la tela negra transmitía: tristeza, miedo, negatividad ..

En esta actividad me ha sorprendido mucho como dependiendo de la tela en la que te encontrabas y escuchando la música, sentías muchas de las sensaciones que se veían reflejadas en la tela a través de las imágenes. En general, me ha gustado pasar por todas las telas, la que menos me ha gustado ha sido la negra, ya que me ha transmitido soledad y tristeza.

Tema 4 Palabras: A través del curso hemos pasado por diferentes situaciones y hemos experimentado diferentes sentimientos, en esta actividad las compañeras han colocado diferentes palabras (agobio, estrés, superación, amistad y paciencia) en la pizarra para que escogiésemos la palabra con la que nos identificábamos o nos habíamos identificado a lo largo del curso, para después hacernos una foto con la palabra en el lugar donde nos transmitiera.

Yo escogí la palabra agobio, porque ha sido con la que más me he identificado a lo largo de este cuatrimestre, y la foto me la hice debajo de una mesa, con muchos libros colocados encima de ella.

Esta actividad me ha gustado porque me ha hecho reflexionar sobre el cuatrimestre y poder expresar mediante la foto como me sentía.

Tema 5 y Tema 8 En cada espejo, tu reflejo, lo hemos realizado junto con las compañeras del otro grupo, y lo llevamos a la práctica en clase. Esta explicado detalladamente en nuestro blog.

                

Tema 6 Circuito de los sentidos: Esta actividad trataba de pasar con los ojos tapados por los diferentes sentidos que estaban repartidos por la clase. Con la ayuda de una compañera, que nos iba guiando a lo largo de todo el circuito pasábamos por los diferentes stand. El primero era el del olfato, y nos ponían diferentes especias y teníamos que olerlas y decir si eran agradables o desagradables, a continuación pasábamos al sentido del tacto, donde nos dejaban tocar una manta de calor y una botella congelada, siguiendo el circuito llegábamos al sentido del gusto, allí probábamos diferentes sabores (chocolate, limón..), una vez pasado ese sentido, a través de un pasillo con sillas llegábamos al aula de plástica donde nos esperaba otra compañera con el último sentido, el tacto y nos dejaba tocar diferentes telas (suave, áspero, rugoso..).

Esta actividad me ha gustado mucho, ha sido una experiencia ir con los ojos tapados a lo largo de todo el recorrido, y destacar el miedo y la inseguridad que esto produce. Aun así, ha sido muy interesante pasar por los diferentes sentidos y disfrutar de lo que en cada uno había.

Tema 7 Sombras de colores: Para realizar la actividad, las luces de clase estaban apagadas y en el centro había colocado un trozo grande de papel blanco, sujeto con sillas. Debajo del papel había varios focos de luz, la actividad consistía en que las compañeras ponían debajo del papel unos cubos de papel que llevaban dibujadas diferentes figuras con papel celofán de colores, lo que hacía que al darles la luz por debajo se proyectaran las imágenes de colorines en el papel.

Esta actividad ha sido muy atractiva, debido al colorido de los dibujos al proyectarle la luz y el contraste de estar toda la clase como he comentado anteriormente a oscuras.

Tema 9 Caja de las sensaciones: En esta actividad, las compañeras hicieron una gran caja con papel transparente, iluminada con un foco. La actividad consistía en que nos metiéramos dentro de ella y escribir desde dentro en el papel de plástico transparente de que estaba formada la caja, como nos sentíamos al estar ahí.

La sensación que transmitía la caja era de agobio, ahogo y aislamiento, al estar ahí adentro y que desde fuera te mirara todo el mundo.

Tema 10 Sombreros: Para llevar a cabo esta actividad, las compañeras elaboraron ellas mismas de manera artesanal, seis sombreros diferentes, cada uno simbolizaba una cosa (alegría, tristeza, amor, miedo, angustia y locura), con materiales reciclados, alambre, globos..

Tenias que elegir el sombrero con el que te identificaras en ese momento y hacerte una foto con él.

Esta actividad fue una de las más divertidas y que más me llamo la atención, debido a la creatividad con la que estaban hechos cada unos de los sombreros. Yo escogí el sombrero del amor, porque fue el que más me gusto y el más alegre de todos.

Remake Tema 7: Prácticas referenciales de los niños de 0-6 años

Nuestras compañeras del remake 7 han comenzado exponiendo un breve resumen de su tema, (en el cual han ido participando cada una de las componentes del grupo) especificando, que el arte es un medio de expresión, el cual no debemos de olvidar nunca. A continuación han procedido, explicando la actividad que han llevado a cabo en su remake, la cual ha sido breve y clara: han visitado el Museo de Bellas Artes de Murcia “MUBAM” con niños, donde han visto diferentes cuadros, profundizando en sus colores, sus imágenes, realizándole preguntas a los niños, tales como: ¿Qué podemos encontrar en el museo?, ¿Os gusta?, ¿Qué cuadro os ha gustado más?. Después los niños han realizado un dibujo libre donde han plasmado el cuadro que más les ha gustado o más les había llamado la atención.

“El cuadro sobre el mar” de Dora Catirineo,  es el cuadro que más les ha gustado o con el que más se identificaron,  ya que todos los niños coincidieron y plasmaron el mismo dibujo.

La actividad que han llevado a cabo en la clase ha sido la siguiente: nos han puesto en el proyector de clase 4 cuadros de diferentes pintores: Miró, Van Gogh, Velázquez y Monet, y han asignado a cada grupo la realización de uno de los cuadros, aquí lo podéis ver:

Para nosotras el remake ha estado bastante bien ya que hemos participado en la creación de una imitación de cuadros muy importantes, aunque esto llevado a la practica con niños los cuadros no se asemejarían tanto a los reales.

Tema 10: La Educación de arte no son manualidades

El presente artículo comienza haciéndonos una clara definición de pedagogía, consistiendo ésta, en la acción que se suspende en el espacio entre yo y el otro, y está suspendida en el tiempo entre el antes y el después del aprendizaje.
Para llevar a cabo una acción educativa debemos de planificar, y para ello es conveniente establecer seis pasos:

ME MANIFIESTO

                Tristan Tzara realizó un famoso manifiesto de la historia del arte.

Freire es el autor de la pedagogía del oprimido, pero no sabemos quién es el responsable de la pedagogía tóxica. Ésta tiene un manifiesto muy claro y muy conciso, pero oculto.

Donald Schön, teórico que más ha desarrollado la necesidad de incorporar la reflexión como eje central de cualquier profesión.

TIPOS DE MANIFIESTO:

Es importante que cualquier educador redacte uno o varios manifiestos, hay cuatro tipos: personal, para el alumnado, para quien no conocemos y para las jerarquías superiores.

VAMOS A ENCUADRAR

Consiste en investigar, reflexionar, redactar y orientar la actividad teniendo en cuenta los elementos ajenos que la componen.

Tiene tres lugares ajenos: contexto temporal, espacial y humano.

PREPARADOS, LISTOS, YA: METAS

Hace una clara afirmación de que las metas son el corazón de la actividad docente, ya que una de las pocas actividades intelectuales de muchos profesores se reduce a diseñar objetivos.

CONTENIDOS

PLACENTARIOS

Contenido reflexivo: el conocimiento ha de cuestionarse revisándolo y analizando lo que los docentes están dispuestos a transmitir.

Contenido vital, Autoseleccionado, Profesional: el contenido vital es el seleccionado por el docente teniendo en cuenta los intereses de los estudiantes, pero sin los estudiantes.

PROCESOS

PLACENTARIOS

Las recomendaciones generales se basan en cinco criterios: compartir el poder, comentar el relax, utilizar un lenguaje familiar, hacer uso de las nuevas tecnologías, fomentar el trabajo en grupo.

BOOMERANG

Existen dos tipos de evaluación la docente y la del estudiante.

Las metas han de fijarse entre estudiantes y profesor, siempre pensando en las realidades vitales de los estudiantes, programando para objetivos generales. Se proponen tres niveles prácticos de concreción: metas genéricas, medias y metas de ya.

CONTEN(IDOS):

El contenido nos dice Ellsworth, es una estructura dinámica que corretea, que fluye, no como un ladrillo, así debemos transformarlos en conten(idos) clasificándolos en 3: orales/sonoros/audio, textuales y visuales y en contenidos placentarios: Contenido reflexivo, contenido vital, autoseleccionado, profesional, de cultura visual, metanarrativas e hiperrealidad, y micronarrativas.

ProceSOS:

En vez de metodología, que alude a un sistema cerrado, los procesos son dinámicos. En la actualidad se utilizan metodologías de no transmisión como la no creación, la centralización del poder y la lección magistral, que recomendamos cambiar por la lección horizontal en la que hablan profesor y alumnos, es democrática, polilógica y de múltiples direcciones, consigue el aprendizaje y puede ser valorada cualitativamente.

Respecto a la metodología podemos decir que es un tipo de proceso educativo más o menos prolongado donde la participación de los estudiantes es el punto clave para su evolución.

Es importante que casa grupo exponga lo que han realizado, esto servirá para que los demás lo entiendan.

LA EVALUACIÓN COMO EJE DE LAS PEDAGOGÍAS TÓXICAS.

Encontramos dos tipos de evaluación:

1- Centrada en el rendimiento.

2- Centrada en el aprendizaje.

Para la evaluación tendremos en cuenta lo que la constituye:

- Motivación intrínseca (creada por recompensas internas).

- Perseverancia frente a talento innato (el resultado = la perseverancia).

- Técnicas cualitativas frente a cuantitativas (conversación con el alumno).

- Se evalúe de forma sistemática el proceso docente.

“No por sacar notas más altas significa que se haya aprendido más”

 

HERRAMIENTAS CONCRETAS.

Se divide en dos grandes grupos:

1- Evaluación del estudiante.

Los niños también deben aprender a evaluarse, hay que darles responsabilidad y liderazgo en el aula. Para llevar a cabo esta práctica se propone:

- Evaluación anticipada.

- Autoevaluación.

- Evaluación compartida.

- Entrevista en profundidad.

- Portafolio visual.

- Cuaderno de bitácora.

2- Evaluación de la acción docente.

Evaluar cómo ha funcionado todo, si los grupos han sido correctos, actividades adaptadas…

Tema 8: Jugar y aprender.

Dos de las modalidades más idóneas para que los aprendizajes sean de calidad son: Talleres y experiencias.

Talleres.

El profesor establece las normas de acceso y abandono del taller para que se funcione con autonomía y responsabilidad, en un clima de respeto, alegría y libertad.

Las actividades no se realizan todas ni con los mismos materiales ni al mismo tiempo, las propuestas de actividades del taller son cerradas, pero no el modo de realizarla ni el material elegido por los niños.

El taller debe de desarrollar las capacidades de los niños y debe a su vez ser evaluado.

Para llevar a cabo un taller se ha de tener en cuenta: la elección de la actividad por el niño, el desarrollo de la misma, las relaciones y conductas de los niños, y las del profesor y la organización del espacio.

Por último, cabe destacar que los talleres desarrollan la seguridad, la socialización y la expresión creativa y a su vez deben de servir de disfrute a niños y profesores.

Los talleres cubren parte de las necesidades metodológicas que genera el desarrollo.

Son vehículos idóneos para conseguir desarrollar las capacidades que se proponen para la etapa, ciclo y áreas.

Para la organización de los talleres debemos atender a los siguientes criterios.

-        Referidos al alumnado: el número y variedad se adecuara a su nivel de adquisiciones, conocimientos y posibilidades. Las normas han de ser claras y concretas.

-        Referidos al contenido, actividades y tiempo: han de ajustarse a la competencia de ejecución del alumnado y colaborar a que perfeccionen y desarrollen nuevos conocimientos.

-        Referidos a los espacios: ha de ser suficiente para que puedan estar entre tres y seis niños y ubicarse en el lugar idóneo en función de la actividad a realizar. Evitar que sea una “zona de paso”.

-        Referidos a los materiales: tener en cuenta el tamaño, seguridad, asequibilidad. De uso y limpieza sencillos, fácilmente ordenables en estantes… el material puede ser elaborado con finalidad didáctica o que aporten de su casa.

 Experiencias

Son propuestas de trabajo más abiertas que las que se realizan en los talleres, en las que se pretende el descubrimiento de los objetos, su importancia se centra en el conocimiento de las características propias de los objetos y materiales a manipular,  por lo que la evaluación estaría referida a metas que se establecerían para cada experiencia y a aspectos concretos de las actividades de los talleres, como por ejemplo los espacios, tiempos (siempre de carácter flexible), materiales (sencillos y de su entorno), agrupamientos (se dejará elegir al niño si es posible) y desarrollo de las actividades (el profesor no debe adoptar una actitud directiva).

En cuanto al desarrollo de estas experiencias nos encontramos con variedad: juegos con agua (a ser posible desarrollándose en el medio natural), juegos con materiales naturales (adquisición de las características de los elementos de nuestro entorno) y juegos con papel (es uno de los pocos elementos que el adulto permite inocuamente deformar y romper al niño).

Tema 6: Los siete saberes necesarios para la educación del futuro.

“Debemos trabajar para construir un futuro viable; la educación es la fuerza del futuro.

Existen siete saberes fundamentales que la educación debería tratar en cualquier sociedad y cultura. Se dividen en siete capítulos.

Capítulo I - Las cegueras del conocimiento: el error y la ilusión.

Las percepciones son traducciones y reconstrucciones cerebrales a través de estímulos captados por los sentidos, de los que percibimos innumerables errores.

El cerebro no distingue la alucinación de la percepción, y la mentira es la fuente de error e ilusión, los cuales afectan a la memoria.

Necesitamos negociaciones entre nuestras mentes e ideas para detectar las mentiras de uno mismo.

Capítulo II - Los principios de un conocimiento pertinente.

El conocimiento del mundo debe estar presente en la educación del futuro, pero siempre de forma pertinente, por lo que la educación deberá evidenciar su contexto, globalidad,  multidimensionalidad y complejidad, y superar las antinomias y la falsa racionalidad acumuladas. Se trata de comprender un pensamiento que separa y reduce junto a un pensamiento que distingue y que religa, no se trata de abandonarlos sino de conjugarlos.

Capítulo III - Enseñar la condición humana.

Conocer lo humano es, situarlo en el universo pero a la misma vez separarlo de él.

La educación del futuro tiene el fin de ubicar la condición humana en el mundo. Existe la necesidad de integrar en el humano la literatura, la poesía, el arte…

Somos resultado del cosmos, de la naturaleza… el humano es un ser biológico y cultural, un ser superviviente.

No hay cultura sin cerebro y no hay mente sin cultura.

Los humanos nos relacionamos con la sociedad y así damos lugar a las reproducciones.

La educación deberá ilustrar el principio de unidad/diversidad en todos los campos.

Somos seres infantiles, neuróticos, delirantes siendo también racionales.

Capítulo IV – Enseñar la identidad terrenal.

El horizonte planetario es fundamental en la educación de hoy y del futuro. El desarrollo de un auténtico sentimiento de pertenencia a nuestra tierra, es imprescindible para el desarrollo de la conciencia antropológica, ecológica, cívica y espiritual.

Todos tenemos una identidad genética, cerebral y afectiva común.

El objetivo fundamental y global de toda educación es transformar a la especie humana en verdadera humanidad. La educación del futuro deberá aprender una ética de la comprensión planetaria, es decir, volver a relacionar las culturas y unir lo disperso.

Capítulo V - Enfrentar las incertidumbres.

“El surgimiento de lo nuevo no se puede predecir, sino no sería nuevo”.

Durante el S.XX aprendimos que hay que substituir la visión de un universo que obedece a un orden impecable, por una visión donde el universo sea el juego, y el juego está entre el orden, el desorden y la organización.

Tantos problemas hacen pensar que el mundo está en crisis, y en un estado violento y de agonía.

Las ideas y teorías traducen la realidad y saber interpretarla hace reconocer donde está el realismo.

Capítulo VII - Enseñar la comprensión.

El problema de la comprensión se ha vuelto crucial para los humanos, por ello debe de ser una de las finalidades de la educación para el futuro. Hay dos comprensiones: la intelectual y la humana intersubjetiva. Son numerosos los obstáculos externos a la comprensión intelectual.

La ética de la comprensión es un arte de vivir que nos pide comprender de manera desinteresada.

Por último, cabe destacar que comprender es aprender y re-aprender de manera permanente.

Capítulo VII - La ética del género humano.

Una ética propiamente humana, debe considerarse como una ética del bucle de los términos individuo, sociedad y especie, de donde surge nuestra conciencia y nuestro espíritu propiamente humano.

El vínculo ético del individuo con la especie humana ha sido afirmado desde las más antiguas civilizaciones.

Tema 4.“EL ARTE Y LA MIRADA: DOS SIGLOS DE ARTE INFANTIL”

“EL ARTE Y LA MIRADA: DOS SIGLOS DE ARTE INFANTIL”

Las primeras publicaciones sobre el dibujo infantil aparecieron a finales del siglo XIX, fue en Italia donde Ricci, reconoció por primera vez en la historia que el dibujo infantil tiene un encanto especial, y que el niño representa lo que sabe y recuerda, lo que más le impacta, le interesa y le motiva.

Por otra parte Sully, fue uno de los primeros en referirse al niño como artista, que caracterizaba los garabatos de los niños de 2 y 3 años como una especie de juego imitativo.

PRIMERAS INVESTIGACIONES SOBRE EL DIBUJO INFANTIL

Cooke, precursor de la moderna pedagogía del dibujo, consideraba que se puede dibujar en la medida en que podemos ver y descubrir la naturaleza.

Kerchensteiner consideró que los niños cuando dibujan desarrollan una habilidad de manera regular y natural en una evolución hacia una realidad visible en el espacio.

Por último, Cizek defendió la importancia de la expresión libre de los niños, considerándolos artistas.

ARTE INFANTIL Y ARTE MODERNO

Uno de los principales temas por los artistas de las vanguardias históricas, es la defensa del arte infantil como modelo estético.

Para la consecución de un proyecto estético y social, el niño parecía el vehículo idóneo porque se ponía en contacto desde los primeros años con las formas y conceptos del arte moderno.

Algunos autores como Derain afirman: “en las obras infantiles esta la verdad”; August decía que “los niños son los mayores creadores”,  y Kandinsky “había que aprender de los niños”.

Las cuatro escalas de Masriera:

-Evolución del conocimiento del objeto.

-Evolución del conocimiento de su forma y de su aspecto gráfico.

-La manera como se desarrolla la impresión de la forma de su aspecto gráfico.

-Evolución técnica y de los medios de expresión.

Los estudios clásicos sobre el Arte infantil

Para Lowenfeld “es un medio de expresión”  de su única y diferente visión de la realidad.

Piaget establece sus diferentes periodos de desarrollo, del que más tarde Bruner calificaría su concepción como más epistemológica que psicológica.

Wallon hablaría sobre la importancia de organismo y ambiente y Estrada establece similitudes entre los periodos de Piaget y sus propias etapas.

Cabanellas habla sobre significaciones y la relación entre factores plásticos y desarrollo operacional. Goodnow distingue dos puntos de vista en el estudio del arte infantil, en el cual Arheim vería una equivalencia de la realidad y que junto a Kellogg insiste en la búsqueda del orden y equilibrio.

Eisner estudiaría las concepciones, tendencias y mitos, de los que Freedman  propone una renovación.

EL ARTE INFANTIL EN LAS TEORÍAS COGNITIVAS

Algunos autores dividen el dibujo infantil en tres periodos:

-Primero: Son producto de las ideas de los niños sobre los objetos, no el resultado de su experiencia perceptiva.

-Segundo: La experiencia perceptiva es la fuente primordial de los contenidos de las obras infantiles.

-Tercero: Se considera que su organización espacial constituye el mayor fenómeno por explicar.

Parsons, trató de encontrar la formulación más simple para cualquier idea en arte, con el fin de que el educador sea capaz de hablar con niños sin interferir en sus ideas, e intentar que los recursos cognitivos de que se valen los niños en el desarrollo de sus obras pudiesen ser aprovechados por ellos mismos en solitario.

El arte infantil ha pasado a ser considerado como el arte de los adultos, y siguen surgiendo aspectos que despiertan interés en los investigadores.

Tema 3: De lo espiritual al arte

INTRODUCCIÓN.

Dependiendo del momento cultural en que nos encontremos, el arte se produce de distintas formas. Las obras de arte reflejan éste momento ya que no podemos revivirlo.

CAPITULO I. EL MOVIMIENTO.

Normalmente no sabemos apreciar el arte como los propios artistas, cuando estamos frente a una obra, ocurre que no prestamos atención a lo que vemos, perdemos el interés y le damos la espalda.

CAPITULO II. EL CAMBIO DE RUMBO ESPIRITUAL.

Los científicos puros analizan fenómenos enigmáticos, Blawtzky ha sido el primero que se ha relacionado con salvajes, un movimiento espiritual que ha concretado la unión de muchas personas en la “Sociedad Teosófica”: una especie de catecismo donde el alumno encuentra las respuestas concretas.

La literatura, el arte y la música son los primeros en registrar el giro espiritual de una manera real.

Chönberg está en contra de la belleza convencional (de la música).

Lo representado no es un hombre, ni una manzana, ni un árbol, sino que todos esos elementos son utilizados por el artista para crear un objeto de resonancia interior que constituye una imagen.

CAPITULO III. LA PIRÁMIDE.

Los artistas, estudian y analizan en su balanza espiritual el valor interno de los elementos que pueden crear para expresar su mundo interior

Todo lo que sea profundizar en el arte es una valiosa constitución de la pirámide espiritual.

CAPÍTULO IV. LOS EFECTOS DEL COLOR.

Al contemplar una paleta llena de colores obtenemos dos resultados:

1. Un efecto físico: la fascinación por la belleza y las cualidades del color.

2. El efecto psicológico del color provoca una vibración anímica.

Concluyendo: la armonía de los colores debe fundarse en el principio de la necesidad interior.

CAPITULO V. EL LENGUAJE DE LAS FORMAS Y LOS COLORES.

Kadinsky habla de la relación entre pintura y música, citando a Goethe, y de las diferencias entre los medios de la pintura: color y forma, los efectos que tiene esta última sobre el color.

Introduce aquí el principio de la necesidad interior, lo pura y eternamente artístico, como provisto de vida eterna, que dice, no pierde fuerza con el tiempo si no que la gana.

Los ojos del artista deben ser ciegos ante las formas reconocidas y las no reconocidas, y sordo a las enseñanzas y los deseos de su tiempo, deben dirigirse hacia su vida interior y hacía su oído.

Compara constantemente los colores con los aspectos de la realidad, con los estados de ánimo que provocan en las personas, y con instrumentos. Por ejemplo, nos compara el azul con y el cielo; el rojo con la pasión; y el morado con el sonido de la gaita y tonos bajos.



Nos propone los colores por parejas (antinomias), que mezclándose dan lugar a diversos colores y tonalidades.





Los números romanos representan las parejas de antinomias.



CAPITULO VI. TEORIA

En la actualidad la pintura se halla en un estadio diferente: su emancipación de la naturaleza está sólo en los comienzos. Es necesario que el pintor cultive no sólo su sentido visual sino también su alma, para que ésta aprenda a calibrar el color por sí misma.

La belleza de color y forma no es un objetivo suficiente para el arte. Los elementos que constituyen la obra no radican en lo externo, sino en la necesidad interior.

Cegados por los elementos externos, la visión espiritual del espectador no busca el contenido que se manifiesta a través de ellos.

El arte está por encima de la naturaleza, éste no es un pensamiento nuevo. Los nuevos principios nunca caen del cielo, sino que siempre se hallan en un contexto causal con el pasado y el futuro.

Lo que más nos importa saber es dónde hallar hoy este principio y hasta dónde podemos llegar en el futuro con su ayuda.

CAPITULO VII.LA OBRA DE ARTE Y EL ARTISTA

El artista crea misteriosamente la verdadera obra de arte por vía mística. Sólo desde el punto de vista interior puede discutirse si la obra es buena o mala.

Un cuadro es bueno porque posee una vida interior completa.

El artista, comparado con el que no lo es, tiene tres responsabilidades:

1° ha de restituir el talento que le ha sido dado; 2° sus actos, pensamientos y sentimientos, como los de los otros hombres, conforman la atmósfera espiritual, la aclaran o la envenenan; 3° sus actos, pensamientos y sentimientos, que son el material de sus creaciones, contribuyen a su vez a esa atmósfera espiritual.

Como conclusión, diremos que bello será lo que sea interiormente bello.