Remake tema 9: Técnicas de motivación: procesos de trabajo y grupos de dificultad

Nuestras compañeras han expuesto su trabajo comenzando con un vídeo de “los colores de las flores”, donde nos mostraban un niño ciego que le mandaba la profesora un trabajo sobre los colores de las flores. Su compañero de clase le intenta ayudar pero la maestra le dice que aunque parezca lo más difícil, él lo puede conseguir… y así lo hizo, a través de su máquina de escribir redactó su trabajo y tuvo la iniciativa de exponerlo en clase.

De ahí sacan su actividad nuestras compañeras a través del sistema Constanz (código de color en forma de relieve). A través de un ejemplo realizado anteriormente por dos grupos pintan un cuadro cada uno y a través del sistema Constanz ponen relieve a los colores… nosotras en clase hemos salido con los ojos tapados para adivinar los colores de los cuadros.

Por último nos han vendado los ojos a todas y nos han dado arcilla para que cada una a través de la música expuesta, le diéramos forma a la arcilla libremente, con el fin de que nosotras sintiéramos lo mismo que aquellas personas que tienen esa discapacidad.

Como conclusión, la exposición ha estado muy interesante como nos han trasmitido que una persona con discapacidad puede lograr lo que se proponga con esfuerzo y entusiasmo, la actividad ha estado muy bien porque trata temas como la empatía, la igualdad y el compañerismo en clase. Nos hemos podido poner en el papel de aquellas personas con este tipo de discapacidad que a veces solo somos capaces de darnos cuenta de ello estando en el mismo papel.

Remake Tema 7: Prácticas referenciales de los niños de 0-6 años

Nuestras compañeras del remake 7 han comenzado exponiendo un breve resumen de su tema, (en el cual han ido participando cada una de las componentes del grupo) especificando, que el arte es un medio de expresión, el cual no debemos de olvidar nunca. A continuación han procedido, explicando la actividad que han llevado a cabo en su remake, la cual ha sido breve y clara: han visitado el Museo de Bellas Artes de Murcia “MUBAM” con niños, donde han visto diferentes cuadros, profundizando en sus colores, sus imágenes, realizándole preguntas a los niños, tales como: ¿Qué podemos encontrar en el museo?, ¿Os gusta?, ¿Qué cuadro os ha gustado más?. Después los niños han realizado un dibujo libre donde han plasmado el cuadro que más les ha gustado o más les había llamado la atención.

“El cuadro sobre el mar” de Dora Catirineo,  es el cuadro que más les ha gustado o con el que más se identificaron,  ya que todos los niños coincidieron y plasmaron el mismo dibujo.

La actividad que han llevado a cabo en la clase ha sido la siguiente: nos han puesto en el proyector de clase 4 cuadros de diferentes pintores: Miró, Van Gogh, Velázquez y Monet, y han asignado a cada grupo la realización de uno de los cuadros, aquí lo podéis ver:

Para nosotras el remake ha estado bastante bien ya que hemos participado en la creación de una imitación de cuadros muy importantes, aunque esto llevado a la practica con niños los cuadros no se asemejarían tanto a los reales.

Video "POWER OF TEN"

En la última clase hemos visto un video titulado “POWER OF TEN” de Charles Eames, comienza con una pareja que esta de picnic a primera vista y al terminar la comida se acuesta a dormir.

Nos refleja como el sueño de este hombre, el cual nosotras entendemos que lo que nos quiere explicar el video es la lógica de la distancia.

Nosotros parecemos el centro del mundo pero simplemente somos una identidad, un cuerpo de todo lo que nos rodea.

Dice la ciencia que la empatía esta ya escrito en nuestras neuronas y no de nuestro ambiente como muchos creemos.

El enfoque de este video es relativo, porque nosotros no somos el centro de la tierra, hay algo más a nuestro alrededor fuera de nuestro planeta.

Por ejemplo en una clase de niños, se relacionan entre ellos pero esa relación se puede abrir hacia el infinito.

Remake tema 4:¿Que pintan los niños?

El tema principal de la exposición ha sido “¿Qué pintan los niños?”.

Nuestras compañeras en su exposición han leído un libro en grupo sobre el arte y los sentidos donde pintar, modelar o dibujar son actividades fundamentales en el proceso de desarrollo y madurez de los niños y sin olvidar que el arte hay que sentirlo.

El libro trata sobre un niño que va por el mundo soñando, preguntándose sobre el arte…buscándolo.  Y al despertar en su cama comprende que el arte es muy personal para cada persona y que incluso puede llegar a ser muy diferente donde cualquier obra de cada persona es válida.

En su vídeo de exposición se aprecia la actividad donde reúnen a ocho niños en una habitación con un gran mural de cartulina sobre el suelo. Disponen de materiales como por ejemplo lápices para colorear y a continuación se les pide que pinten un sol.se puede ver como cada niño pinta el sol como ellos lo ven en color amarillo y para finalizar les pidieron que pintaran lo que ellos quisieran, unos dibujaron sus manos, otros peces…etc.

En la actividad de clase nuestras compañeras nos sacan de clase al pasillo y nos encontramos con una gran mural blanco para que dibujáramos lo que quisiéramos con los materiales que nos habían entregado anteriormente como rotuladores, ceras de colores…etc.

En nuestra opinión esta actividad ha estado muy bien porque es grupal donde todo el mundo participa y da lugar a la creatividad, sobre todo de los niños. Como futuras maestras la podemos poner en práctica para fomentar la participación en grupo, la colaboración, el compañerismo...y por supuesto la creatividad de nuestros alumnos.

Tema 10: La Educación de arte no son manualidades

El presente artículo comienza haciéndonos una clara definición de pedagogía, consistiendo ésta, en la acción que se suspende en el espacio entre yo y el otro, y está suspendida en el tiempo entre el antes y el después del aprendizaje.
Para llevar a cabo una acción educativa debemos de planificar, y para ello es conveniente establecer seis pasos:

ME MANIFIESTO

                Tristan Tzara realizó un famoso manifiesto de la historia del arte.

Freire es el autor de la pedagogía del oprimido, pero no sabemos quién es el responsable de la pedagogía tóxica. Ésta tiene un manifiesto muy claro y muy conciso, pero oculto.

Donald Schön, teórico que más ha desarrollado la necesidad de incorporar la reflexión como eje central de cualquier profesión.

TIPOS DE MANIFIESTO:

Es importante que cualquier educador redacte uno o varios manifiestos, hay cuatro tipos: personal, para el alumnado, para quien no conocemos y para las jerarquías superiores.

VAMOS A ENCUADRAR

Consiste en investigar, reflexionar, redactar y orientar la actividad teniendo en cuenta los elementos ajenos que la componen.

Tiene tres lugares ajenos: contexto temporal, espacial y humano.

PREPARADOS, LISTOS, YA: METAS

Hace una clara afirmación de que las metas son el corazón de la actividad docente, ya que una de las pocas actividades intelectuales de muchos profesores se reduce a diseñar objetivos.

CONTENIDOS

PLACENTARIOS

Contenido reflexivo: el conocimiento ha de cuestionarse revisándolo y analizando lo que los docentes están dispuestos a transmitir.

Contenido vital, Autoseleccionado, Profesional: el contenido vital es el seleccionado por el docente teniendo en cuenta los intereses de los estudiantes, pero sin los estudiantes.

PROCESOS

PLACENTARIOS

Las recomendaciones generales se basan en cinco criterios: compartir el poder, comentar el relax, utilizar un lenguaje familiar, hacer uso de las nuevas tecnologías, fomentar el trabajo en grupo.

BOOMERANG

Existen dos tipos de evaluación la docente y la del estudiante.

Las metas han de fijarse entre estudiantes y profesor, siempre pensando en las realidades vitales de los estudiantes, programando para objetivos generales. Se proponen tres niveles prácticos de concreción: metas genéricas, medias y metas de ya.

CONTEN(IDOS):

El contenido nos dice Ellsworth, es una estructura dinámica que corretea, que fluye, no como un ladrillo, así debemos transformarlos en conten(idos) clasificándolos en 3: orales/sonoros/audio, textuales y visuales y en contenidos placentarios: Contenido reflexivo, contenido vital, autoseleccionado, profesional, de cultura visual, metanarrativas e hiperrealidad, y micronarrativas.

ProceSOS:

En vez de metodología, que alude a un sistema cerrado, los procesos son dinámicos. En la actualidad se utilizan metodologías de no transmisión como la no creación, la centralización del poder y la lección magistral, que recomendamos cambiar por la lección horizontal en la que hablan profesor y alumnos, es democrática, polilógica y de múltiples direcciones, consigue el aprendizaje y puede ser valorada cualitativamente.

Respecto a la metodología podemos decir que es un tipo de proceso educativo más o menos prolongado donde la participación de los estudiantes es el punto clave para su evolución.

Es importante que casa grupo exponga lo que han realizado, esto servirá para que los demás lo entiendan.

LA EVALUACIÓN COMO EJE DE LAS PEDAGOGÍAS TÓXICAS.

Encontramos dos tipos de evaluación:

1- Centrada en el rendimiento.

2- Centrada en el aprendizaje.

Para la evaluación tendremos en cuenta lo que la constituye:

- Motivación intrínseca (creada por recompensas internas).

- Perseverancia frente a talento innato (el resultado = la perseverancia).

- Técnicas cualitativas frente a cuantitativas (conversación con el alumno).

- Se evalúe de forma sistemática el proceso docente.

“No por sacar notas más altas significa que se haya aprendido más”

 

HERRAMIENTAS CONCRETAS.

Se divide en dos grandes grupos:

1- Evaluación del estudiante.

Los niños también deben aprender a evaluarse, hay que darles responsabilidad y liderazgo en el aula. Para llevar a cabo esta práctica se propone:

- Evaluación anticipada.

- Autoevaluación.

- Evaluación compartida.

- Entrevista en profundidad.

- Portafolio visual.

- Cuaderno de bitácora.

2- Evaluación de la acción docente.

Evaluar cómo ha funcionado todo, si los grupos han sido correctos, actividades adaptadas…

Tema 9: Educación por el arte. Capítulo V: “El arte de los niños”.

El niño comienza a expresarse desde el nacimiento mediante gritos y gestos, a veces dirigidos a un fin específico, y otras veces no.

El juego es la forma más evidente de expresión libre en los niños, y se aplica a todas las actividades espontáneas, sin coacción alguna, para satisfacer sus propósitos.

Según Spencer y Groos, describen la actividad interior como una acumulación de “energía” que se exterioriza en forma de actividad corporal. Si no exteriorizamos libremente estas actividades, se produce una tensión mental. Ésta podría aliviarse con la “inspiración”, para resolver el problema, y que puede ser producida por la tensión que el mismo causa.

Montessori: “el dibujo viene de satisfacer una necesidad de expresión, pero los ‘dibujos libres’ son monstruosas expresiones de desorden intelectual, y de que el ojo del niño carece de educación”.

Sully distingue 3 etapas de desarrollo:

-Grabado sin objeto.

-Diseño primitivo.

-Figura humana.

Etapas de desarrollo de los dibujos infantiles según Cyril:

-Garabato (2-5 años)

            *Sin finalidad.

            *Localizado.

*Imitativo.

*Con sentido.

-Línea (4 años).

-Simbolismo descriptivo (5-6 años).

-Realismo descriptivo (7-9 años).

Los primeros dibujos de un niño, no son un intento de traducir sus imágenes gráficas, son objetos de asociaciones imaginarias.

Una hipótesis destacada, es donde el niño trata de escapar de las imágenes, a un realismo. Experimenta un “afecto” independiente de su pensamiento conceptual y de sus imágenes.

Un descubrimiento observando niños ciegos o visión débil distingue dos tipos:

-          Visual: su ambiente y conceptos evolucionan hacia un todo conceptual a través de  fusionar experiencias visuales parciales.

-          Háptico: se ocupa de las sensaciones corporales y del espacio real que le rodea.

Lowenfeld aporta material para ésta distinción:

-          Primeros años, las experiencias corporales influyen sobre diversas formas de expresión.

-           9-10 años, aumenta su conocimiento conceptual del mundo externo y su significado. Disminuye la capacidad para coordinar en su dibujo impresiones visuales y de otra clase.

-          Hasta los 9 años las proporciones y los cambios representativos, dependen de las actitudes de una experiencia.

Clasificación empírica de los dibujos infantiles:

-          Orgánico

-          Lírico

-          Impresionista

-          Patrón rítmico

-          Forma estructural

-          Esquemático

-          Háptico

-          Expresionista

-          Enumerativo

-          Decorativo

-          Romántico

-          Literario

La observación de un número grande de dibujos de niños de tres o más años indica que existe gran variación en los modos de expresión, ya que cada niño posee su propio esquema.

Además de las artes visuales y plásticas podemos tener en cuenta otras formas de expresión estética. Estas formas son principalmente: juego, invenciones verbales y música.

Cabe destacar la importancia de la actividad lúdica en el desarrollo del niño, en sus juegos el niño externaliza y elabora las diferentes tendencias de su vida psíquica interna. Dos factores determinantes del crecimiento son: la fuerza vital y la manera única de ser del individuo. El juego se considera más como una función de la infancia que del niño.

El vocabulario de un niño puede consistir de doscientas o trescientas palabras, sus imágenes son ilimitadas. Es importante es registrar cualquier fantasía verbal para que el niño la asocie con sus dibujos. Debemos reconocer que expresión es también comunicación o el intento de comunicarse.

Práctica 4: Técnicas de dibujo, con Chipola **

El invitado para esta sesión es un dibujante muy prestigioso y conocido en nuestra región y a nivel nacional, Joaquín García Abellán , mas conocido como “Chipola”.

Nos da a conocer como surgió la “familia chipola”… impulsando una página diaria para niños en un periódico de actualidad llamado La Verdad , el nombre lo intento cambiar pero no pudo ser.      

Nos ha enseñado técnicas de dibujo, y cómo con pequeños detalles muy fáciles de realizar, incluso los niños de infantil, pueden llegar a realizar una “obra de arte”. Un ejemplo para dicha explicación son los pequeños dibujos que va realizando en la pizarra de clase, a los que él le dio nombre como la “familia chipola”.

Nos propone 3 "faenas" muy importantes que tenemos que cumplir las maestras:

1- Querer a los niños con sobredosis y que ellos lo sepan.
2- Dibujar las cosas que a ellos le interesan y las formas que les gustan; saber dibujar y ser divertido, pudiendo aprovechar para explicarles conceptos como los colores, grande, pequeño, alto, bajo...

3- Que nuestra futura profesión, es la más importante, ya que los niños pordrán escoger su profesión y futuro gracias a sus maestros y profesores.

Nos dice que tenemos que dibujar cosas con imaginación, pero siempre acercándolas a la realidad de los niños para que ellos puedan reconocerla.

Mas adelante nos enseña una actividad que podemos realizar con nuestros futuros alumnos.

Actividad-----> Cogemos una cartulina o papel en color blanco en el que el niño pueda dibujar medio cuerpo  suyo. Le decimos que se ponga delante (si está en la pizarra) o encima (si está en el suelo) y dibujamos su silueta siguiendo el perfil de su cuerpo. Una vez realizado, el niño o niña verá su silueta reflejada en la cartulina y tendrá que dibujarse como él se ve: si tiene el pelo rizado o liso, lo ojos grandes o pequeños, si le gusta sonreír o no, la ropa que lleva, complementos...

También cabe destacar como nos enseña que con pequeños detalles podemos hacer que un dibujo exprese alegría,tristeza, sorpresa, llanto…etc. Y como hacer el movimiento en los dibujos.

Este es el resultado de la sesión de técnicas de dibujo.                                                                                                                              Joaquín Garía Abellán. Chipola

Tema 6: Los siete saberes necesarios para la educación del futuro.

“Debemos trabajar para construir un futuro viable; la educación es la fuerza del futuro.

Existen siete saberes fundamentales que la educación debería tratar en cualquier sociedad y cultura. Se dividen en siete capítulos.

Capítulo I - Las cegueras del conocimiento: el error y la ilusión.

Las percepciones son traducciones y reconstrucciones cerebrales a través de estímulos captados por los sentidos, de los que percibimos innumerables errores.

El cerebro no distingue la alucinación de la percepción, y la mentira es la fuente de error e ilusión, los cuales afectan a la memoria.

Necesitamos negociaciones entre nuestras mentes e ideas para detectar las mentiras de uno mismo.

Capítulo II - Los principios de un conocimiento pertinente.

El conocimiento del mundo debe estar presente en la educación del futuro, pero siempre de forma pertinente, por lo que la educación deberá evidenciar su contexto, globalidad,  multidimensionalidad y complejidad, y superar las antinomias y la falsa racionalidad acumuladas. Se trata de comprender un pensamiento que separa y reduce junto a un pensamiento que distingue y que religa, no se trata de abandonarlos sino de conjugarlos.

Capítulo III - Enseñar la condición humana.

Conocer lo humano es, situarlo en el universo pero a la misma vez separarlo de él.

La educación del futuro tiene el fin de ubicar la condición humana en el mundo. Existe la necesidad de integrar en el humano la literatura, la poesía, el arte…

Somos resultado del cosmos, de la naturaleza… el humano es un ser biológico y cultural, un ser superviviente.

No hay cultura sin cerebro y no hay mente sin cultura.

Los humanos nos relacionamos con la sociedad y así damos lugar a las reproducciones.

La educación deberá ilustrar el principio de unidad/diversidad en todos los campos.

Somos seres infantiles, neuróticos, delirantes siendo también racionales.

Capítulo IV – Enseñar la identidad terrenal.

El horizonte planetario es fundamental en la educación de hoy y del futuro. El desarrollo de un auténtico sentimiento de pertenencia a nuestra tierra, es imprescindible para el desarrollo de la conciencia antropológica, ecológica, cívica y espiritual.

Todos tenemos una identidad genética, cerebral y afectiva común.

El objetivo fundamental y global de toda educación es transformar a la especie humana en verdadera humanidad. La educación del futuro deberá aprender una ética de la comprensión planetaria, es decir, volver a relacionar las culturas y unir lo disperso.

Capítulo V - Enfrentar las incertidumbres.

“El surgimiento de lo nuevo no se puede predecir, sino no sería nuevo”.

Durante el S.XX aprendimos que hay que substituir la visión de un universo que obedece a un orden impecable, por una visión donde el universo sea el juego, y el juego está entre el orden, el desorden y la organización.

Tantos problemas hacen pensar que el mundo está en crisis, y en un estado violento y de agonía.

Las ideas y teorías traducen la realidad y saber interpretarla hace reconocer donde está el realismo.

Capítulo VII - Enseñar la comprensión.

El problema de la comprensión se ha vuelto crucial para los humanos, por ello debe de ser una de las finalidades de la educación para el futuro. Hay dos comprensiones: la intelectual y la humana intersubjetiva. Son numerosos los obstáculos externos a la comprensión intelectual.

La ética de la comprensión es un arte de vivir que nos pide comprender de manera desinteresada.

Por último, cabe destacar que comprender es aprender y re-aprender de manera permanente.

Capítulo VII - La ética del género humano.

Una ética propiamente humana, debe considerarse como una ética del bucle de los términos individuo, sociedad y especie, de donde surge nuestra conciencia y nuestro espíritu propiamente humano.

El vínculo ético del individuo con la especie humana ha sido afirmado desde las más antiguas civilizaciones.